拍摄，这门诞生不到两百年的艺术，正阅历着史无前例的剧变。从银盐胶片到数码传感器，从暗房到电子设备屏幕，技能的改造不断重塑着拍摄的鸿沟。而现在，AI的兴起，更将这场革新面向了一个不知道的维度。咱们不由要问：在这个AI绘画、AI修图、AI生成相片的年代，拍摄终究是什么？咱们该怎么了解拍摄？又该怎么用它来表达咱们深层的感触？

　　在当今这个信息激荡、科技快速的提高的年代，拍摄的界说和意涵现已远非百年前的单纯图画捕捉。它不仅是技能的艺术，更是文明和哲学的融合。我期望在这个专栏中，与咱们一起评论这一在当下语境下的重构：咱们怎么了解拍摄，怎么运用这种前言表达咱们的深层感触。

　　《拍摄启示录》，这不是一个供给答案的栏目，而是一个制作问题的栏目。咱们不会评论相机参数、镜头挑选，也不会教授拍摄技巧、后期修图。咱们要做的，是抛出一系列悬而未决的问题，引发考虑，激起评论。

　　咱们不会用不流畅难明的理论来论述观念，而是以轻松、对话的方法，共享咱们对拍摄的考虑和感悟。

　　在AI年代，咱们总算有了说“胡话”的权力。咱们咱们能够天马行空，能够荒谬不经，能应战全部既定的规矩和观念。

　　《拍摄启示录》，创意源自安迪·沃霍尔的《波谱启示录》。在这本充溢琐碎杂谈和天马行空主意的小册子中，我看到了拍摄的另一种或许：实在、荒谬、乃至带着一点嫉恶如仇。

　　“最尊贵的美不是一会儿把人吸引住的那种，不是建议暴风雨般的、令人沉醉的进攻（这样的美很简单引起讨厌），而是渐渐滲透的那种，人们毫不介意地贴身携带着它，并在梦中又一次见到它，在它长时间谦善地潜伏在咱们心里今后，便彻底占有了咱们，使咱们的眼睛噙满泪水，心里充溢巴望。”